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古意①
男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺②。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解③歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
【注释】
①古意：犹“拟古”。
②轻七尺：犹轻生甘死。
③解：擅长。
【简析】
诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。开始六句，把一个在边疆从军的男儿描写得神形毕肖，栩栩如生，活跃在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一带人，为下面描写他的刚勇犷悍张本。这两句总领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌比输赢，从来就不把七尺之躯看得那么重，所以一上战场就奋勇杀敌，杀得敌人不敢向前。“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。这样一个男儿，谁都想见识见识吧！可是诗不可能如画那样，通体写出，只能抓特征。于是抓住胡须来描绘。然而三绺五绺长须，不但年龄不符合，而且风度也太飘逸了，因此诗人塑造了短须的形象。“须如猬毛磔”五字，写出须又短、又多、又硬的特征，那才显出他勇猛刚烈的气概和杀敌时须猬怒张的神气，简洁、鲜明而有力地突出了这一从军塞上的男儿的形象。这里为了与诗情协调，诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
接下去，诗人又用“黄云陇底白云飞”一句替诗的主人公布置了一幅背景。闭目一想，一个虬髯男儿，胯下是高头战马，手中是雪亮单刀，背后是辽阔的原野，昏黄的云天，这气象是何等的雄伟莽苍。但这一句的妙处，还不仅如此。塞上多风沙，沙卷入云，所以云色是发黄的，而内地的云则是纯白的。这一句中黄云白云表面似乎在写景，实则两两对照，寓情于景，写得极为精细。开首六句写这男儿纯是粗线条、硬作风，可是这远征边塞的男儿，难道竟无一些思乡之念吗？且看男儿在向前看一看那陇上黄云之后，也还不免回首一望故乡。故乡何在？但见一片白云，于是不能不引起思乡之感。这一层意思，诗人以最精炼最含蓄的手法，表达在文字的空隙中，于无文字处见功夫。但如果接下去，写思乡念切，急于求归，那又不象是这样一个男儿的身份了，所以在这欲吐不吐、欲转不转之际，用“未得报恩不得归”七个字一笔拉转，说明这一男儿虽未免偶而思乡，但因为还没有报答国恩，所以也就坚决不想回去。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又有意无意地与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，所以诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有凛烈的劲道。
一般想法，再写下去，该是根据“未得报恩不得归”而加以发挥了。然而，出乎意外，突然出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，面貌身段不必写，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，自可想象得出。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音；“今为羌笛出塞声”这一句，少妇吹出了笛声，于是乎全诗就有声有色。“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，与上文的“幽燕”、“辽东”贯串在一起。这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，听了这一曲，不由“使我三军泪如雨”了。这里，诗人实际上要写这一个少年男儿的落泪，可是这样一个硬汉，哪有一听少妇羌笛就会激动的道理？所以诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且落得如雨一般多。在这样尽人都受感动的情况下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼，功力极深，常人不易做到。此外这四句采用了上声的七麌韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘扬含茹。首起六句，一气贯注，到须如猬毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。以下掷笔凌空，忽现辽东小妇，一连两句似与上文全无干涉，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”一句总结，把首句的少年男儿包涵在内，挽住上面的突接，全首血脉豁然贯通。寥寥短章之中，能有这样尺幅千里之势，这在李颀以前的七言古诗中是没有的。
江上渔者
范仲淹
江上往来人，
但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，
出入风波里。
〔注释〕
1.渔者：捕鱼的人。
2.但：只。爱：喜欢。鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、 味道鲜美的鱼。
3.君：你。一叶舟：像飘浮在水上的一片树叶似的小船。
4.出没：忽隐忽现。
〔简析〕
这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的注意。首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。
求《花非花雾非雾》片尾曲《枯叶蝶》钢琴谱，最好为五线谱，可双手弹奏，也可以是简谱是许艺娜唱的那个
http://www.jianpu.cn/pu/13/135526.htm
声乐主专业，伴奏应该怎么练习呢即兴伴奏还是对着正谱弹呢
每年春季我们学校音乐表演单考招生招生办都会安排我担任全国各地来的考生的临时伴奏,有内大量的简谱即兴伴奏必须弹,我都是尽心尽力地完成.很多各学校(如星海音乐学院华师华工音乐系)的专职伴奏听了看了我弹的即兴伴奏以后,问我是不是弹的正谱.我回答是即兴啊,他们便会问如何使你的钢琴即兴伴奏弹得像正谱的呢？ 其实,弹即兴伴奏是一个摸索和积累的过程,你应该多听,多看,多思考和多模仿.进而多尝试.从很多经典艺术歌曲和民歌伴奏谱中吸取营养,然后融进复调和声作曲和曲式学的技术和知识,才能弹得更好,也才会更具艺术性.还有很重要的一点就是必须讲究钢琴触键和音色,不能因为是即兴就随便弹两下.应该注意旋律,低音与和声各声部的控制.乐曲的起承转合，音乐的呈示、展开、再现和高潮是怎样，如何安排和处理等等。否则正谱也会弹得随意,听起来会像““即兴“一样. 其实,大学声乐教材《声乐曲集中国作品》第一册《问》、《花非花》、还有外国艺术歌曲《我亲爱的爸爸》、舒伯特《摇篮曲》的正谱写法就象即兴伴奏，但丝毫不影响它的艺术性 ，这三首歌曲的正谱伴奏的和声与伴奏音型的运用和钢琴化语汇写法都比较单一，演唱声部和伴奏织体的配合与设计比较简略。这些正谱的和声、织体等音乐手法完全在普通伴奏者的瞬间即兴的弹奏技术和音乐理论的掌控之下，咋一听和看来，就像即兴配的伴奏似的。但是，如果给钢琴修养好的人弹的话，同样具有较强的艺术感染力。如果伴奏者触键随意，不讲究音色控制和与演出者相得益彰的协调配合，听起来也会像临时的比较差的即兴配弹一样！ 要想做到即兴伴奏效果如同正谱，即兴伴奏者在给别人伴奏时，应该非常快瞬间即兴地分析和理解作品，随即构思歌曲的呈示、展开与再现段的和声与织体安排，以及高潮前后的铺垫与顶点的处理，并力求完整有效地表现出来；还要随时领会歌者的音乐表现意图和情感发展趋势；注意不要一味地跟着旋律跑，适时在保证和声与低音正常的情况下，出其不意地设计、弹奏一些对位音调和副旋律与歌声呼应和补充；在各个区间段的伴奏音型不要一味重复，在乐句的关键部位做出一些令人耳目一新、增光添色而出彩的变化和互动。 所有这些都应该多实践，找机会锻炼自己。本人每年也就单考招生的那一周弹一下即兴伴奏，也苦于没有多少机会锻炼自己。何况对于高考面试的学生来说，他们的音乐实践和乐感很有限，另外，还因为担心影响他们考试演唱的发挥，有很多即兴想法还不敢尝试。无奈的是很多考生还经常要求弹主旋律带他们一下以免跑调，他们怕跑调和不完整影响成绩。所以，大家平时要多找各种机会，给音乐表现力强和经验丰富的歌者和独奏者弹即兴伴奏来锻炼和提高自己。
求《花非花》钢琴伴奏谱谢谢
伴奏：http://ok.wo99.com/bplay.php?id=429853
五线谱、简谱： http://www.sooopu.com/html/20/20261.html
有谁知道花非花钢琴曲的简谱，左手的伴奏不会弹，大家帮帮忙
《花非花》简谱
歌曲：花非花
歌手：廖昌永
填词：白居易
谱曲：黄自
歌词
花非花雾非知雾，道夜半来天明内去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
花非花雾非雾，夜半来天明去
来如春梦不多时，去似朝云无觅处
扩展资料：
歌曲赏析
《花非花》，这是以唐代诗人白居易的《白氏长庆集》里的一首诗为词，著名作曲家黄自先生谱曲的短小精美的艺术歌曲。
语意双关，富有朦胧之美是这首小诗的最大特点。说花非花，说雾非雾，隐而不吐，欲言又止，且朦胧中又见真实的情诗，表达了人生如梦的感慨，以及对生活中存在过而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
诗中的雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，具有较大的跳跃性，文字空灵、精炼，使人咀嚼不尽，显示了诗人不凡的艺术功力。
黄自先生的曲调恰好表现出这种“意境”。他依字创腔，采用了四句体乐段结构和朗诵性的节奏，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的遐想和柔美之感。尤其是结束句“云”字上的行腔，让人意味深长，回味无穷。
为什么花非花钢琴谱跟数字谱对不上，数字谱第一个数字5不是代表sol吗为什么钢琴谱上是高音la求解答
简谱和五线谱不一样
简谱用的是首调唱名法，也就是说，不管什么曲子，它都用C调标，然后在最前面标上调号，在这曲子中就是1=D（也就是说你按照简谱中1是re来看的话，简谱和五线谱就对应了）
所以，不要认为看简谱只要看那些数字就行了，还要注意调号，你的这谱子，按简谱没有问题，它用调号（1=D）翻译过来是和五线谱一模一样的，在这简谱中，1要唱作re，2要唱作mi，5就是唱作la，以此类推。
有不懂的可以继续追问〜
